– DORIAN GRAY – il ritratto dell’ego HEDONISM UNDER A SPELL Il piacere come condanna – copia
Un viaggio oscuro e visionario ispirato al capolavoro di Oscar Wilde. “Hedonism Under a Spell – Il piacere come condanna” racconta la progressiva trasformazione di Dorian Gray, intrappolato nel culto della bellezza, dell’immagine e del piacere.
SOLD OUT
Detalles del Evento
“Hedonism Under a Spell – Il piacere come condanna” è una produzione di danza contemporanea e physical theatre liberamente ispirata a “Il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde.
Dorian è un giovane affascinante che, sedotto dalla promessa di un’eterna giovinezza, trasforma la propria esistenza in una continua ricerca del piacere, della bellezza e dell’approvazione altrui. Il desiderio di conservare un’immagine perfetta diventa progressivamente un’ossessione, conducendolo verso la perdita della propria identità e l’autodistruzione.
La figura di Dorian viene trasportata in una dimensione contemporanea, nella quale il culto dell’apparenza, la pressione sociale e la costruzione di un’identità artificiale diventano strumenti di controllo e condanna.
Il corpo dei danzatori racconta il conflitto tra ciò che viene mostrato e ciò che viene nascosto, tra il fascino esteriore e la corruzione interiore. La scena si trasforma così in uno spazio mentale, popolato da desideri, presenze, ricordi e immagini deformate.
Lo specchio non rappresenta soltanto il riflesso fisico del protagonista, ma diventa il simbolo della verità che Dorian tenta continuamente di evitare. Ogni scelta, ogni eccesso e ogni relazione lasciano una traccia invisibile, fino al momento in cui l’immagine costruita non riesce più a contenere la realtà.
Attraverso un linguaggio coreografico fisico, teatrale e visivamente gotico, lo spettacolo affronta temi universali e fortemente attuali: il rapporto con la propria immagine, il bisogno di essere desiderati, la paura del tempo, la ricerca del piacere e il prezzo da pagare per la negazione di sé.
1. NOTA D’AUTRICE
Dorian rappresenta l’essere umano nel momento in cui smette di vivere per iniziare a costruire un’immagine di sé.
Il suo desiderio non è soltanto quello di rimanere giovane, ma quello di continuare a essere osservato, ammirato e desiderato. È un bisogno profondamente contemporaneo, alimentato dalla paura di non essere abbastanza e dalla necessità di mostrare una versione perfetta della propria esistenza.
In questa produzione il ritratto lascia spazio allo specchio: un oggetto reale, diretto e inevitabile. Lo specchio non conserva soltanto la colpa, ma costringe il protagonista a confrontarsi con ciò che è diventato.
La coreografia nasce dal contrasto tra eleganza e violenza, controllo e abbandono, desiderio e dipendenza. I corpi diventano parte della coscienza di Dorian, lo attraggono, lo celebrano, lo manipolano e infine lo costringono a guardarsi.
Lo spettacolo non vuole raccontare semplicemente la caduta di un uomo, ma interrogarsi sul confine tra ciò che siamo e ciò che scegliamo di mostrare.
Barbara Alicandro
1. LINGUAGGIO SCENICO E COREOGRAFICO
Lo spettacolo unisce danza contemporanea, physical theatre e composizione teatrale.
La scena richiama un immaginario vittoriano, gotico e decadente, reinterpretato attraverso un linguaggio moderno. Gli elementi scenografici, le luci, i costumi e gli oggetti presenti in scena contribuiscono alla costruzione del mondo interiore di Dorian.
Il movimento alterna momenti di estrema eleganza a sequenze più fisiche, istintive e deformate. Le relazioni tra i danzatori rappresentano il desiderio, la pressione sociale, l’adorazione, la manipolazione e il progressivo isolamento del protagonista.
1. CAST
Jacopo D’Avino
Annalucia Fortino
Diana Mariana Ojog
Emma Scacchi
Tiago Guarino
Simona Serpico
Benedetta Squillante
Gabriele Di Gesù
Francesco Saverio Fisco
Angelo Romanini
Otros eventos del mismo organizador
desde: 1,95 €
28 agosto 2026
Area Archeologica di Caposele – Formia (LT), formia
