Detalles del Evento
La messa in scena si fonda sul testo di Shakespeare, offrendo una rappresentazione che mette al centro la sconfitta dell’individuo provocata dal suo stesso comportamento. Su questa prospettiva si innesta l’intera costruzione drammaturgica.
Attorno a Macbeth gravitano proiezioni personificate dei suoi sentimenti, assunte nella forma del linguaggio estetico del melodramma romantico, di cui Verdi è uno dei massimi esponenti. Le tre Streghe, qui incarnate da un solo attore, non assumono alcun connotato soprannaturale, ma diventano manifestazioni fisiche delle forze oscure e distruttive presenti nell’animo umano. Lady Macbeth è il volto oscuro dell’amore, spinta alla corruzione morale e alla disgregazione fisica. Banco rappresenta, in contrappunto, la possibilità di riscatto e la vittoria dell’uomo sul male.
L’azione scenica si sviluppa su coordinate temporali indefinite e in spazi ben delineati, con una struttura quasi monolitica, a sottolineare la forza di un dialogo senza tempo tra due giganti della cultura occidentale: Shakespeare e Verdi. Nonostante le profonde differenze storiche e di visione, entrambi danno voce alle stesse fragilità, inquietudini e tensioni interiori dell’animo umano, sempre sospeso tra dannazione e possibilità di redenzione.
Vittoria!... ove s’è fitto l’usurpator?
In questo grido, si riassume l’urgenza di riscatto e di giustizia che anima l’intera opera.
